Soshiotsuki: del Premio LVMH a Pitti Uomo, pasando por Zara, con sastrería japonesa y narrativa cultural

Soshiotsuki, la marca japonesa que se alzó con el Premio LVMH de este año, se prepara para consolidar su presencia mundial en la feria internacional italiana Pitti Uomo del 13 al 16 de enero de 2026.

Mientras la atención se centra en elementos clásicos de la cultura japonesa como el kimono, el wabi-sabi o el zen, la perspectiva del diseñador Soshi Otsuki rechaza de plano la nostalgia convencional.

Sus diseños subliman elementos como los uniformes del antiguo ejército imperial japonés, la ropa de luto e incluso el estilo de los salarymen de la era de la burbuja económica, transformándolos en la prenda “occidental” moderna por excelencia: el traje. Se podría decir que es un símbolo de la fusión wayō-setchū, que entrelaza diferentes culturas, alejándose de una visión dicotómica de “lo japonés contra lo occidental”. En la encrucijada de los diversos valores contemporáneos, la marca vuelve a plantear, a través de la indumentaria, la pregunta: “¿qué es la cultura japonesa?”.

Esta pregunta no es nueva. Históricamente, desde la Restauración Meiji hasta la derrota en la Segunda Guerra Mundial y el globalismo actual, Japón se ha enfrentado en repetidas ocasiones a una crisis de identidad, atrapado entre la occidentalización y sus propias tradiciones. Este conflicto sigue influyendo en los valores y la estética de los japoneses de hoy.

Probablemente, Otsuki sea uno de ellos. “Tengo un complejo con el extranjero”, confesó en una entrevista para el medio digital de moda Fashionsnap, un sentimiento de resistencia que ha plasmado en sus colecciones.

Repasemos la visión de Otsuki sobre la historia de Japón como reflejo de una sociedad multicultural y la trayectoria de su marca, además de analizar su prometedora expansión futura.

“Una propuesta de dandismo creada a través de la espiritualidad japonesa y las técnicas de sastrería”, Soshiotsuki

Con “una propuesta de dandismo creada a través de la espiritualidad japonesa y las técnicas de sastrería” como filosofía central, Soshiotsuki incorpora elementos de la tradición y la religiosidad japonesas en la ropa occidental que los japoneses visten a diario. La originalidad de la marca reside en su capacidad para rescatar costumbres japonesas de nicho que, aunque familiares para todos, a menudo se dan por sentadas. Como refleja este concepto, la experiencia del diseñador en dos entornos de aprendizaje distintos —uno para perfeccionar la técnica y otro para construir conceptos— ha dado forma a la marca actual.

Otsuki estudió en el curso de diseño de moda masculina del Bunka Fashion College hasta 2011. Allí aprendió los fundamentos de la confección, desde las bases de la sastrería hasta el patronaje. La gran habilidad técnica que desarrolló durante este período sentó las bases de las técnicas de sastrería que más tarde se convertirían en el núcleo de su marca. En su tercer año en el Bunka Fashion College, Otsuki comenzó a asistir a una escuela privada de moda llamada Kokonogakko. Allí, mientras aprendía a crear ropa como una representación de la filosofía, la narrativa y la identidad, empezó a incorporar en la moda motivos de las artes escénicas clásicas y la religión japonesas.

Tras esta formación técnica y conceptual, lanzó oficialmente su propia marca, Soshiotsuki, en 2015. Poco después de su fundación, en 2016, fue nominado en la lista de finalistas del Premio LVMH 2016.

Las colecciones anteriores de Otsuki a menudo incorporaban elementos budistas, como los rosarios juzu que se ven en los funerales japoneses, o la estructura disciplinada de los uniformes del ejército imperial, todo ello adaptado al estilo del traje contemporáneo.

Sin embargo, a partir de la colección Primavera/Verano 2025, la marca comenzó a crear prendas con la temática de los empleados corporativos japoneses de los años ochenta, lo que le valió el Premio LVMH de ese mismo año. Aunque esta colección ha sido a veces criticada como una imitación de estilos existentes, detrás de su creación se esconde la perspectiva única del diseñador.

En una entrevista para la revista i-D, Otsuki habló con cinismo sobre las tendencias de la era de la burbuja. En el Japón de los ochenta, los trajes de Armani fabricados en Italia eran un símbolo de estatus, pero al mismo tiempo se produjeron en masa copias que malinterpretaban la forma original. Otsuki sintió una sensación de extrañeza ante esta tendencia de admiración incondicional por una cultura extranjera, lo que le sirvió de inspiración para su colección actual, visibilizando no solo la cultura tradicional japonesa, sino también los complejos y deseos específicos de Japón que se manifiestan en el proceso de asimilación de otras culturas, materializándolos en la ropa contemporánea.

La colección se creó analizando muestras de tejidos para trajes italianos de los años ochenta y reproduciéndolos con las técnicas textiles de la prefectura de Iwate, en Japón. Además, se confeccionaron camisas con seda de kimonos vintage de deadstock y trajes con lana sobrante de fábricas japonesas. Sin embargo, este proceso de producción no es una simple celebración de la artesanía japonesa o la sostenibilidad. El hecho de recrear deliberadamente prendas de fabricación italiana, que en su día fueron un símbolo de adoración por la cultura extranjera, con un enfoque made in Japan, resalta un mensaje satírico más potente: un acto que cuestiona la propia estructura de ese deseo.

Línea de productos
Los artículos de Soshiotsuki se caracterizan principalmente por prendas de sastrería como camisas, chaquetas de traje y pantalones. La marca también ofrece accesorios como pulseras y collares.

Las camisas de vestir tienen un precio de entre 37.000 y 60.000 yenes (entre 202 y 327 euros), los pantalones de 39.000 a 68.000 yenes (entre 213 y 371 euros), y las chaquetas y abrigos de 85.000 a 165.000 yenes (entre 463 y 899 euros), lo que sitúa a la marca en un rango de precios ligeramente superior al de las marcas japonesas de gama media.

Estos productos están disponibles en la tienda online oficial y en plataformas de e-commerce como Ssense. Además, se prevé que la marca amplíe su expansión global a través de la asociación con Tomorrow.

Expansión de mercado y estrategia internacional
La obtención del Premio LVMH en 2025 marcó un importante punto de inflexión para Soshiotsuki, tras el cual se anunciaron nuevas alianzas internacionales. La plataforma de desarrollo de moda Tomorrow firmó un acuerdo de colaboración global con la marca tras su victoria en el Premio LVMH, estableciendo un sistema de apoyo para la venta al por mayor y la expansión internacional. Asimismo, la colaboración con Zara se convirtió en una oportunidad para difundir su diseño a un público más amplio a precios asequibles.

La colección, lanzada el 4 de diciembre, incluía prendas para mujer, hombre y niño, inspiradas en la cultura japonesa de los años 80 y 90, y desde las que el diseñador profundizó en las conexiones humanas y en los lazos que se establecen, de generación en generación, entre los miembros de una misma familia.

Además, el hecho de centrarse en una prenda tan universal como el traje es una de las razones por las que Soshiotsuki conecta fácilmente con un público global. El traje trasciende culturas y mercados, presenta una barrera de entrada baja para compradores y consumidores internacionales, y es un producto muy eficaz como punto de partida para la expansión mundial.

Al mismo tiempo, la marca se diferencia por el uso de materiales japoneses y una sastrería de gran precisión, añadiendo un claro “valor de origen” y craftsmanship. Esta combinación le permite ir más allá de la ropa masculina básica y ofrecer un producto con un fuerte poder de convicción en términos de calidad, precio y posicionamiento.

Además, la temática del Japón de los años ochenta funciona como una estrategia de marketing de nostalgia. Para los clientes de mayor edad, evoca recuerdos culturales y familiaridad, mientras que para las generaciones más jóvenes se presenta como una estética redescubierta y aspiracional. Este doble atractivo permite a la marca atraer a múltiples generaciones simultáneamente.

Al combinar una categoría de producto universalmente comprendida con la artesanía japonesa y un storytelling que apela a las emociones, Soshiotsuki presenta una estrategia de marca comercialmente muy sólida.